Lea Desandre et Thomas Dunford proposent un programme intime de chansons d’amour et d’airs baroques, mariant la chaleur du mezzo-soprano à l’accompagnement délicat du luth. Le duo fait dialoguer Marc‑Antoine Charpentier, les mélodies de Françoise Hardy et Barbara et les pièces de Jacques Offenbach, pour créer une atmosphère nocturne et tendre. Simplicité et virtuosité raffinée se succèdent, révélant des inflexions émotionnelles subtiles et une lyrique intemporelle centrée sur la proximité et la complicité musicale.

Magique, explosive et fascinante, cette soirée propose un voyage à travers les musiques qui ont construit le mythe de la ville qui ne dort jamais, des airs de Broadway aux plus beaux standards de jazz. Veronica Swift, le trompettiste Zacharie Ksyk, le batteur Valentin Liechti et le chef d’orchestre John Axelrod partagent un répertoire mêlant soli virtuoses, orchestration soignée et moments d’intimité. L’ensemble privilégie la variété sonore de New York, entre swing, intensité dramatique et délicatesse lyrique.

Mis en scène par Krzysztof Warlikowski, l’oratorio Theodora de Georg Friedrich Haendel explore la foi, le martyre et la violence de l’intolérance à travers des images théâtrales frappantes. Raphaël Pichon dirige les instrumentistes sur instruments d’époque avec une clarté lumineuse, façonnant les textures chorales et les lignes solo expressives. La production conjugue la splendeur vocale baroque et une intensité dramatique contemporaine, offrant une expérience immersive et chargée d’émotion qui interroge les dilemmes moraux et spirituels.

En italien avec surtitres en français et en anglais.

Garou propose un spectacle intime autour de Un meilleur lendemain, son premier album en tant qu’auteur-compositeur. Seul sur scène avec piano, guitare et dispositifs technologiques discrets, il présente un programme cinématographique et théâtral de dix chansons personnelles et une rétrospective couvrant plus de trente ans de carrière. Par la musique et le récit, il évoque la solitude, les grandes amitiés et la richesse de l’amour, le tout soutenu par une mise en scène élégante et visuelle.

En français.

Pierre-Emmanuel Barré et Aymeric Lompret unissent leurs plumes pour une performance à la fois acerbe et ludique. Par monologues ciselés et saynètes décapantes, ils scrutent les travers de la société contemporaine avec un humour noir et une ironie constante. Le duo alterne sarcasme politique et burlesque absurde, privilégiant une diction directe et une présence scénique qui mêle provocation et fragilité.

Mis en scène par Julien Favreau, ce programme inédit du Béjart Ballet Lausanne célèbre le centenaire de Maurice Béjart et les quarante ans de la compagnie. Fidèle à l’esprit de Béjart tout en affirmant une vision contemporaine, la création privilégie une chorégraphie inventive, des images scéniques fortes et la présence intense de l’ensemble, mettant en valeur les danseurs d’aujourd’hui. Le spectacle interroge la mémoire chorégraphique, le collectif et l’émotion corporelle.