Mise en scène comme une satire tendre de la soixantaine, L’âge bête réunit Michèle Laroque et Kad Merad dans la peau de Benoit et Claire, deux soixantenaires revendiquant le droit à l’excès et à la liberté. Le spectacle mêle humour mordant et scènes intimistes pour explorer le désir, l’amitié et la vitalité après soixante ans. Jeu corporel précis et duo complice créent une atmosphère à la fois chaleureuse et résolument ironique.

En français.

Riverdance, The New Generation propose une réinterprétation éclatante de la tradition de claquettes irlandaises. Rythmes pulsés, frappes précises et formations sculpturales mêlent chorégraphie contemporaine et pas percussifs emblématiques. La création met en avant l’athlétisme, l’énergie collective et le spectacle visuel, soutenus par un éclairage dynamique et des costumes audacieux. Une expérience intense et rythmée qui célèbre l’héritage tout en repoussant ses limites.

Sous la direction artistique de Stephen Ellery, Cinema Festival Symphonics propose un voyage musical à travers les thèmes emblématiques de John Williams. Un grand orchestre, des solistes de renom et un chœur interprètent les pièces en direct, accompagnés d’animations spectaculaires sur grand écran et d’effets visuels immersifs. Le programme oscillera entre puissantes envolées orchestrales et instants plus intimes, offrant une expérience sonore et visuelle riche en émotion.

Les Années 80 – La tournée réunit une constellation d’artistes pop emblématiques des années 1980 : Lio, Plastic Bertrand, Partenaire Particulier, Boney M. Legend, Jeab Schultheis, Sloane, Christian de Raft, Jean-Pierre Morgand, Lââm et Pedro Castano. Ils revisitent leurs plus grands tubes en live avec musiciens, mêlant nostalgie et énergie scénique. La soirée mise sur des arrangements fidèles à l’époque, un son vintage et une ambiance festive qui met en valeur la personnalité de chaque interprète.

Hoshi revient avec le Bonjour Docteur Tour pour présenter un concert mêlant écriture intime et production pop généreuse. Sa voix franche et pleine d’émotion traverse des chansons sur la mémoire et la résilience, soutenue par des ambiances sonores soignées et un travail d’éclairage sophistiqué. Le spectacle joue sur les contrastes entre moments délicats et passages puissants, offrant une immersion sensible, des textures instrumentales riches et une grande intensité émotionnelle.

Interprété par l’orchestre, les solistes et le chœur du Milano Festival Opera, ce concert rend hommage au génie cinématographique d’Ennio Morricone. Le programme réunit des pages orchestrales puissantes et des passages vocaux tirés de Il était une fois dans l’Ouest, Le Bon, la Brute et le Truand, Mission et Cinema Paradiso, tandis que des extraits de films sont projetés pour intensifier l’atmosphère. Une écriture rhapsodique, des masses chorales et des thèmes lumineux créent une expérience à la fois nostalgique et grandiose.