Véronic DiCaire revient avec un spectacle plus intime, accompagnée de musiciens en live. Entre imitations vocales, humour et prestations musicales intenses, elle explore l’émotion et les nuances de l’identité à travers chaque voix qu’elle incarne. La mise en scène privilégie la proximité et l’authenticité, alternant instants de rire et moments de profondeur émotionnelle pour offrir un parcours artistique sensible et immersif.

En français.

Marine Leonardi, à la voix acérée et mordante, décortique les contrariétés du quotidien dans un one‑woman‑show incisif. Elle aborde le couple, la maternité et les absurdités de la vie moderne par un humour noir et des anecdotes savoureuses, mêlant observations caustiques et moments de vulnérabilité. Le spectacle oscille entre satire et intimité, offrant rires et moments de réflexion lorsque les petites vexations familiales sont restituées avec intelligence et une franchise souvent corrosive.

Luc Langevin revient avec un spectacle inédit de grande envergure mêlant grandes illusions, lumière, musique et poésie. Artiste et concepteur de la mise en scène, Langevin conduit le public dans une trajectoire scénique qui explore la dualité entre la tête et le cœur, entre virtuosité et émotion. Le propos mise sur l’imagerie poétique et le tour de force technique pour créer des instants de féerie et de contemplation, ouvrant une parenthèse hors du quotidien.

Messmer présente 13Hz, un spectacle qui mêle mystère et humour percutant. Par des techniques d’hypnose théâtrale et une présence magnétique, il estompe la frontière entre réel et illusion et guide le public vers des états de conscience inspirés par la notion des ondes cérébrales à 13Hz. Le propos oscille entre dérision et émotion, laissant place à des instants surprenants et à une expérience collective où les perceptions se redéfinissent.

Mise en scène comme une satire tendre de la soixantaine, L’âge bête réunit Michèle Laroque et Kad Merad dans la peau de Benoit et Claire, deux soixantenaires revendiquant le droit à l’excès et à la liberté. Le spectacle mêle humour mordant et scènes intimistes pour explorer le désir, l’amitié et la vitalité après soixante ans. Jeu corporel précis et duo complice créent une atmosphère à la fois chaleureuse et résolument ironique.

En français.

Riverdance, The New Generation propose une réinterprétation éclatante de la tradition de claquettes irlandaises. Rythmes pulsés, frappes précises et formations sculpturales mêlent chorégraphie contemporaine et pas percussifs emblématiques. La création met en avant l’athlétisme, l’énergie collective et le spectacle visuel, soutenus par un éclairage dynamique et des costumes audacieux. Une expérience intense et rythmée qui célèbre l’héritage tout en repoussant ses limites.