On n’entre pas dans un concert de Suzane, on y est happé: corps en tension, regard franc et des textes qui ne font pas de détour et vous font danser. Révélée au grand public avec Toï Toï et confirmée sur scène, elle présente Millénium, un disque à vif, ancré dans son époque. Sur scène, elle mêle chorégraphie, récit direct et électro entraînante pour créer des instants intenses et une libération commune. Production en partenariat avec Inouïe.

Mené par Médine et mis en scène par Laetitia Botella, Enfants du destin revisite les récits d’enfants pris dans les convulsions de l’Histoire. Porté par Guillaume Zolnierowsky (piano, guitare) et Shéhérazade (voix, violoncelle), le spectacle déroule un récit acoustique et intime ; Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches dans des interludes dialogués. Texte de Médine, musique de Proof, adaptation par Redzol et Shéhérazade, la proposition oscille entre concert et théâtre pour sonder la mémoire collective et tisser des vies brisées en une enquête sensible.

Pierre de Maere, auteur-compositeur de 24 ans et Révélation des Victoires de la Musique, mêle romantisme fiévreux, ironie mordante et panache théâtral dans un concert pop intime. Son premier album, Regarde‑moi, certifié platine, sert de toile de fond à des voix expressives et une mise en scène audacieuse, où des mélodies scintillantes alternent avec un humour acéré. Le spectacle allie gestes flamboyants et vulnérabilité silencieuse, dessinant un arc émotionnel chargé et une liberté scénique assumée.

Laboratorium Pieśni invite l’auditeur dans un univers lumineux de polyphonies du monde, mêlant arrangements originaux de chants slaves, balkaniques et baltes à des compositions inédites issues de leur laboratoire créatif. Sept femmes — Alina Jurczyszyn, Kamila Bigus, Lila Bosowska, Iwona Bajger, Magda Jurczyszyn-Turło, Alina Klebba et Karolina Stawiszyńska-Wiatrow — tissent des textures a cappella ou accompagnées (tambours, shruti box, flûtes, carillons) en paysages sonores intimistes. SEPTEM interroge la voix, l’improvisation et la nature, et célèbre l’harmonie collective.

Théa propose un concert âpre et combustible qui exprime la révolte et le désespoir par des textes intenses et une musique hybride. Puisant dans l’urgence punk, les pulsations rave, la vulnérabilité de l’emocore et des refrains (ultra)pop, l’artiste allie énergie abrasive et mélodie nette. La prestation privilégie une voix viscérale, des arrangements tendus et une dynamique immersive, laissant l’émotion et la catharsis s’imposer.