Marie Ducaté présente Simultanés, une installation qui transpose l’esprit et les indices de son atelier en un théâtre d’objets. À travers la céramique, le papier calque, l’aquarelle, le textile et le verre, l’œuvre se situe au croisement de la culture pop et de l’histoire de l’art. L’exposition met en lumière une palette allant des couleurs vives à la transparence et explore la sensualité des matières, privilégiant le regard porté sur la texture et la surface. Commissariat : Claire FitzGerald.
L’association Border Forensics présente une exposition audiovisuelle composée de films d’enquête documentant les violences aux frontières.
Des extraits de trois films, The Death of Blessing Matthew (2022), The Death of Roger Nzoy Wilhelm (2025) et Asymmetric Visions (2023), mêlent images documentaires, analyses géospatiales, visualisation de données et modélisation 3D. Les œuvres reconstituent des événements contestés, interrogent la surveillance aérienne et le contrôle migratoire en Méditerranée, et mettent en avant les communautés touchées. Le projet explore comment images et données peuvent documenter les abus, contester les récits officiels et soutenir la justice de la mobilité.
Vernissage: 22 septembre, 18h30 – prises de parole, performance, verrée.
Organisée par l’Université de Genève, l’exposition suit le parcours d’un grain de sable, de son extraction à sa place dans la construction urbaine contemporaine. À travers installations issues de la recherche et dispositifs documentaires, elle interroge l’extraction, les chaînes logistiques mondiales et les impacts environnementaux et sociaux de l’exploitation du sable. L’accrochage met en regard paysages meurtris et écosystèmes fragiles avec la demande en béton et infrastructures, et invite à envisager matériaux alternatifs, réemploi et modes de villes réellement durables.
Visites guidées : 27 et 29 septembre, 27 octobre, 15 novembre
Visite pour familles : 30 septembre, 11 novembre
Nuit des Bains : 17 septembre, 12 novembre
Votive réunit Rachel Labastie et Robert Montgomery dans une exposition qui explore le désir, la croyance, la mémoire et les rêves partagés pour l’avenir. À travers la sculpture, la poésie, la lumière et des installations in situ, les artistes réfléchissent à la paix, aux liens humains et au pouvoir transformateur de l’art.
Vernissage : mercredi 3 septembre à 18h00.
Dia al‑Azzawi présente un ensemble inédit de peintures récentes, complété par des sculptures, qui établissent un dialogue entre l’espace intérieur de l’artiste et son rapport au paysage. Dans la partie « Inner Worlds », il explore la mémoire, l’introspection, les relations humaines et les espaces domestiques qui nourrissent son imaginaire. « Under Open Skies » élargit le regard vers jardins, lumière et paysages naturels, avec des références récurrentes au Jardin Majorelle de Marrakech. Les œuvres mêlent gestuelle picturale expressive et présence sculpturale dans une langue moderne et poétique.
Vernissage : jeudi 17 septembre, 18:00
Le collectif Hydromondes présente une enquête de terrain de deux ans sur le Léman, restituée par des œuvres visuelles et narratives. À la croisée des arts, des sciences et des résistances, le groupe réunit architecture, théâtre, hydrologie, éducation populaire, paysagisme, biologie, musique, ethnographie et ingénierie pour produire des installations, pièces multimédias et récits documentaires nourris par la recherche. À partir de dialogues avec les habitant·es et de savoirs écologiques, les créations interrogent infrastructures, imaginaires et gouvernance de l’eau, proposant des expérimentations qui dévoilent et questionnent notre lien au lac.
Avec Skin to Skin, Lou Masduraud présente un ensemble récent d’œuvres qui explore les relations entre architecture, corps et espaces que nous habitons. De grands panneaux muraux en cuivre, richement ornés et ajourés de motifs évoquant la dentelle, oscillent entre tableaux, portes et seuils, remettant en question la neutralité du « white cube ». Au centre de l’exposition, Self Street transforme du mobilier urbain en un objet réflexif, brouillant les frontières entre espace public et espace privé.
À travers l’oxydation, le toucher et la stratification des surfaces, Masduraud crée des œuvres qui entretiennent un rapport physique et sensible au regardeur, évoquant les liens intimes entre vêtement, architecture et corps. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’ornement, le désir et les mécanismes du regard peuvent transformer notre perception de l’espace et notre rapport à notre propre corps et à notre identité.
Vernissage : jeudi 17 septembre, 18h00
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